Trama:

Il film si apre alla fine della stagione 2001 degli Oakland Athletics con la loro sconfitta contro i New York Yankees nel post-season, seguita dalla perdita delle loro stelle Johnny Damon, Jason Giambi, e Jason Isringhausen per fine contratto. Il General Manager Billy Beane è contrariato dalla sconfitta e fatica a trovare un modo per rendere la sua squadra competitiva nonostante le loro importanti difficoltà finanziarie. Durante una visita ai Cleveland Indians, Beane incontra Peter Brand, un giovane laureato in economia a Yale con idee radicali sul come valutare il valore di un giocatore. Beane mette alla prova la teoria di Brand chiedendogli se lo avesse voluto scegliere al Draft, essendo stato Beane un giocatore della Major League prima di diventare General Manager. Benché gli osservatori reputassero Beane un giocatore eccezionale, la sua carriera nella Major League era stata deludente. Incalzato, Brand ammette che non lo avrebbe scelto prima del nono round di draft, e che Beane sarebbe probabilmente finito a giocare al College invece. Cogliendo l’occasione, Beane assume Brand come assistente General Manager degli Athletics. Inizialmente gli osservatori della squadra sono sprezzanti e in seguito apertamente ostili verso l’approccio sabermetrico non tradizionale di Beane nell’osservare i giocatori. Invece che affidarsi all’esperienza e all’intuizione degli osservatori, Brand seleziona giocatori basandosi quasi esclusivamente sulla loro “on base percentage” (OBP), ossia la percentuale che indica il numero delle volte in cui il giocatore conquista una base senza aiuto di penalità. Trovando giocatori con un’alta OBP, ma con caratteristiche che hanno portato gli osservatori a scartarli, Brand mette insieme una squadra con molto più potenziale rispetto a quanto le casse in difficoltà degli Athletic’s avrebbero permesso. Nonostante forti obiezioni da parte degli osservatori, Beane supporta la teoria di Brand e mette sotto contratto i giocatori che lui ha selezionato. Seguendo gli acquisti dei giocatori svincolati, Beane scopre che deve fronteggiare anche l’opposizione di Art Howe, l’allenatore degli Athletic’s. Le tensioni tra i due sono già alte a causa di delle dispute contrattuali, Howe non rispetta la strategia di Beane e Brand e fa giocare la squadra nella maniera tradizionale nonostante la sua inadeguatezza. Beane alla fine è costretto a cedere l’unica stella della squadra per costringere Howe a usare i nuovi acquisti. All’inizio della stagione, gli Athletic’s non convincono, portando i critici all’esterno e all’interno della squadra a giudicare il nuovo sistema come un triste fallimento. Beane convince il proprietario della squadra a mantenere questo cammino, e alla fine i risultati della squadra cominciano a migliorare. Al termine della stagione gli Athletic’s raggiungono un risultato senza precedenti: venti vittorie consecutive, fissando un nuovo record dell’American League. Come molti giocatori di baseball Beane è superstizioso e evita di vedere o persino di seguire le partite mentre si stanno svolgendo. La sua famiglia lo convince ad andare alla partita degli Athletic’s contro i Kansas City Royals, dato che Oakland è già avanto 11-0 alla fine del terzo inning e appare spedita verso la continuazione della striscia positiva. Beane arriva giusto in tempo per vedere la sua squadra cadere a pezzi e concedere ai Royals di pareggiare il punteggio. Alla fine gli Athletic’s riescono a strappare la vittoria con un home run alla fine del nono inning segnato da uno dei giocatori scelti da Brand, Scott Hatteberg. Nonostante tutto il loro successo, gli Athletic’s perdono ancora nel primo round del post-season, questa volta contro i Minnesota Twins. Beane è deluso, ma soddisfatto di aver dimostrato il valore dei metodi suoi e di Brand. In chiusura, il film annota che Beane ha rinunciato all’opportunità di diventare General Manager dei Boston Red Sox, malgrado un’offerta che lo avrebbe fatto diventare il più pagato GM nella storia del baseball.

Commento:

L’arte di vincere è un buon film, recitato bene e con una bella sceneggiatura (non originale). Il film racconta una storia sportiva, la storia della stagione 2002 degli Atlethics una squadra professionistica californiana. Lo sport “giocato” è solo un buon pretesto per raccontare la storia dei due protagonisti del film il manager degli Atlethics Billy Beane ed il suo aiutante Peter Brand, è la storia di questi due uomini la sceneggiatura del film. La storia è veramente interessante, ben raccontata e facilmente fruibile anche da tutti coloro che di baseball ne conoscono poco o addirittura niente. Il film si basa su degli ottimi attori Brad Pitt e Johan Hill entrambi in gran forma, molto bravi, espressivi, con un ottimo linguaggio non verbale. Bravo Pitt, molto bravo Johan Hill. Purtroppo la prova degli altri attori non è sufficiente è stata infatti una delusione la prova di Philip Seymour Hoffman nella parte dell’allenatore della squadra. Bella la fotografia del film, alcune scene sono sono veramente belle, altre(la maggior parte) semplicemente sufficienti. Buoni i costumi, buona anche la scelta dei dettagli del 2002 (cellulari, computer, automobili). La nota dolente è la pochezza della colonna sonora, che non accompagna molto il film. Nel complesso è davvero un buon film, che gode di una bella sceneggiatura e di una coppia di attori protagonisti molto bravi. Le candidature a miglior film, miglior attore protagonista a Pitt, miglior attore non protagonista ad Hill e migliore sceneggiatura sono sicuramente meritate.

Voto 8.

Trama:

Commento:
The Help è un buon film, ben realizzato e con una buona sceneggiatura.
Dal punto di vista tecnico, the Help è impeccabile, bellissima la fotografia con i toni saturi che valorizzano moltissimo le splendide scene all’aperto e le buone inquadrature interne.
I costumi scelti sono perfetti e scenografie molto curate.
Notevole anche la ricostruzione degli scenari anni 60, con molti dettagli che dimostrano la cura nel realizzare le scenografie.
L’unica imperfezione che riesco a trovare dal punto di vista tecnico al film è la pochezza della colonna sonora che non accompagna le scene come sarebbe giusto.
Per quanto riguarda la sceneggiatura abbiamo una bella storia, che sebbene il trasporto in cui è raccontata e il diverso punto di vista proposto rispetto al solito, è una storia che si conosce molto bene e che sulla quale abbiamo visto tanti punti di vista.
Il grande svantaggio di The help è che non riesce a dare un valore aggiunto a questo sgradevole capitolo storico.
Nonostante questo The Help è un buon film, recitato anche in maniera buona da tutto il cast, prevalentemente femminile del film.
Il film nonostante la lunghezza (oltre le due ore) è piacevole e lascia un gradevole ricordo sia emotivo, grazie alla sceneggiatura, sia visivo, grazie alla bella fotografia.

Voto 7 – -

Trama (attenzione contiene Spoiler) :
Un pilota d’auto, oltre a lavorare come meccanico e stuntman cinematografico a Hollywood, arrotonda prestando servizio come autista per alcuni rapinatori di banche. Il suo datore di lavoro, Shannon, è un meccanico che in passato ha avuto problemi con la mafia italiana finendo gambizzato e che, proprio tramite l’aiuto di un altro boss, Bernie Rose, cerca di creare una scuderia automobilistica per correre nella NASCAR, impiegando il protagonista come pilota.
Nel mentre il pilota si trasferisce e conosce la propria vicina di casa, una giovane madre, Irene, il cui marito è in carcere, con un figlio, Benicio. Avendo occasione di frequentarli si innamora della donna, pur non esplicitando i propri sentimenti, e anche questa, pur essendo ancora affettivamente legata al marito, sembra essere attratta dal pilota. L’arrivo del marito, Standard Gabriel, scarcerato, sembra troncare la possibilità che il rapporto tra i due abbia ulteriori sviluppi. Una sera rientrando a casa il pilota trova però Standard Gabriel ferito e vede due uomini allontanarsi (che si scoprirà poi essere sgherri di Nino, un boss di origini ebraiche amico di Bernie). Standard deve del denaro per la “protezione” che ha avuto in carcere, cifra che aumenta ogni giorno di più e che non è in grado di pagare: i due gli avevano proposto di effettuare una rapina ad un banco dei pegni per estinguere il debito, ma l’uomo aveva rifiutato avendo deciso di abbandonare del tutto l’ambiente criminale, per cui era stato pestato a sangue davanti al figlio. Il prossimo bersaglio dei balordi sarebbero la moglie e il figlio stesso (a questo viene lasciato un proiettile come minaccia), per cui il pilota decide di aiutare Standard nella rapina. Questa inaspettatamente finisce male, Standard viene ucciso all’uscita del negozio e una seconda auto li insegue (senza successo) cercando di mandarli fuori strada e recuperare il denaro da loro. Dopo essersi rifugiato in un hotel con un’altra complice, Blanche, il pilota ascolta la notizia del furto data dai notiziari, che però omettono il fatto che il denaro sia stato sottratto e, dopo di questo, i due vengono assaliti da due killer che uccidono la ragazza, prima di essere uccisi a loro volta.
Il pilota si ritrova quindi suo malgrado dentro una lotta intestina alla mafia italiana del luogo: i soldi appartenevano in realtà ad un mafioso di un’altra città che voleva investirli in zona ed usava il banco dei pegni come copertura; Nino aveva organizzato la rapina e l’operazione di recupero del denaro tramite la seconda auto (guidata dall’uomo con cui avevano preso accordi il pilota e Standard) per far sparire il denaro della rapina senza che si potesse risalire a lui. Inizialmente il pilota, che cerca di restituire il denaro in cambio della sicurezza sua e della donna, non sa che dietro alla rapina c’era Nino e parlando con Shannon finirà per fare sapere indirettamente proprio a Bernie e Nino che è lui ad avere il denaro. Lo stesso Shannon, essendo ormai a conoscenza della rapina, cerca di fuggire dalla città, ma viene ucciso da Bernie poco prima della partenza. I due boss hanno infatti deciso che nessuno di coloro che sono a conoscenza del fatto deve rimanere in vita (lo stesso Bernie ucciderà lo sgherro di Nino), per evitare che la mafia punisca Nino (già mal considerato, in quanto egli è di origini ebraiche) per aver tentato di danneggiare un altro capofamiglia.
Dopo essere scampato ad un secondo tentativo di omicidio, preceduto dall’unico bacio con Irene (una sorta di dichiarazione d’amore, rotta però subito dalla sanguinolenta uccisione del killer che sconvolge la donna), il pilota riesce ad uccidere Nino e ad accordarsi con Bernie per la restituzione del denaro. Bernie fa presente che lui può garantire per la sicurezza di Irene e di suo figlio, ma il pilota è ormai nella lista nera della mafia e dovrà sempre guardarsi le spalle. Fattosi consegnare il denaro, Bernie cerca di accoltellare il pilota, finendo però ucciso a sua volta.
Mentre Irene prova a bussare alla porta di casa del pilota, senza ovviamente ottenere risposta, questi, apparentemente ferito a morte, attende l’alba in auto, per poi partire con i primi raggi del sole per una destinazione sconosciuta.

Commento:
Drive è un bel film, un thriller tirato ed a tratti angosciante.
Realizzato molto bene dal punto di vista tecnico, il film è davvero un capolavoro, anche la giuria del festival di Cannes ha premiato il regista.
La fotografia è ottima, colori nitidi e molto luminosi, scenografie perfette, inquadrature innovative e mai fastidiose, ma che permottono di vedere i personaggi in una luce diversa.
La colonna sonora, semplice, ma che grazie al suo ritmo incalzante segue perfettamente la sceneggiatura.
Una nota sui dialoghi, semplici, asciutti fanno si che il film sia fondamentalmente basato sugli sguardi e sul body language dei personaggi.
La sceneggiatura è ben strutturata e tiene alta l’attenzione fino a metà del film, dove lentamente si capisce come andrà a finire la storia.
Un nota di merito a Ryan Gosling nella parte del Driver, svolge un ruolo difficile, interpretandolo in maniera perfetta, la sua interpretazione è veramente buona.
Gli attori a supporto sono tutti discreti ma senza punte di eccellenza.
Nel complesso un film che supera abbondatemente la sufficienza.
Consigliato agli amanti del thriller e dell’azione, ma anche a tutti quelli che amano le belle fotografie e musiche.
Sconsigliato a tutti gli altri.

Voto 8.

Trama:

Era la mattina del 30 maggio 1994, a dieci anni esatti di distanza dalla finale persa contro il Liverpool ai calci di rigore, il giorno in cui Agostino Di Bartolomei, storico capitano della Roma campione d’Italia, decise di togliersi la vita sparandosi un colpo di pistola al cuore nella sua villa a San Marco di Castellabate, in provincia di Salerno.
“11 metri”, prima di essere la distanza che separa il dischetto del calcio di rigore dalla linea di porta, vuole essere un omaggio sincero e dovuto ad Agostino Di Bartolomei, un uomo tremendamente fragile ma di grande generosità, che amava smisuratamente il gioco del calcio e soprattutto la Roma, la squadra della sua città, nella quale ha militato per ben undici stagioni. Dopo la finale persa con i Reds, il legame con la società giallorossa si spezza improvvisamente, provocando in lui una ferita che nemmeno lo scorrere del tempo e le stagioni successive trascorse nelle compagini di Milan, Cesena e Salernitana, riusciranno a cicatrizzare.
Il ritiro dal calcio giocato avviene nel 1990, il ritiro da un “mondo”, quello del pallone, che ha amato più di ogni altra cosa e al quale ha dato tutto se stesso, ricevendo in cambio gioie e dolori, vittorie e sconfitte. Lo stesso “mondo” che dal giorno in cui ha deciso di appendere gli scarpini al chiodo si è dimenticato di lui, dei suoi dribbling, dei suoi passaggi millimetrici e soprattutto dei suoi calci di rigore, proprio quelli che Agostino non ha mai sbagliato.
L’amore incondizionato per quello sport lo spinge a fondare una scuola calcio nel paesino di San Marco di Castellabate, mettendo a disposizione tutte le sue conoscenze e capacità a servizio delle nuove leve e di futuri talenti, cercando cosÏ di trasmettere ai giovani i valori etico-sportivi e la passione che lo contraddistingueva. Insegnare a dare calci ad un pallone, diventava così per Agostino una possibile strada per trasmettere ai suoi ragazzi autentiche lezioni di vita. Nonostante i problemi economici e gli ostacoli riesce a portare avanti, se pur per un brevissimo periodo, questa piccola avventura in una dimensione meno risonante rispetto alla serie A, ma che a differenza proprio del calcio professionistico prova con le unghie e con i denti a conservarsi incontaminata, “pulita”.

La figura di Di Bartolomei diventa così uno spunto importante per affrontare le piaghe e i tanti peccati del calcio moderno, uno sport sempre più schiavo degli interessi economici (sponsor, diritti televisivi, ecc…), della violenza, del razzismo, della politicizzazione delle tifoserie, della corruzione, del doping e della ricerca spasmodica del risultato a tutti i costi. A suo modo, un atto di accusa nei confronti del sistema calcio e di tutto ciò che gli ruota intorno. Non esistono più bandiere, come non esiste più l’attaccamento alla maglia. Agostino è forse l’ultima dimostrazione vera e sincera di come è possibile non dimenticare, di cosa significa battersi in maniera leale per quello in cui si crede, senza dover calpestare qualcuno o qualcosa.

Commento:

Undici Metri è un documentario che racconta una storia molto interessante e a tratti commovente.
Racconta la storia di un uomo di talento e con un grande cuore, ma con un carattere spigoloso, che ne ha caratterizzato le tante fortune e le poche ma dure sfortune.
E’ la storia di un giocatore che è rimasto nel cuore di migliaia di persone, è la storia di Agostino di Bartolomei.
E’ inutile dire che il documentario tocca le corde dei sentimenti, ma senza mai diventare artificioso.
Belle le interviste a tutte le persone che lo hanno accompagnato durante la sua carriera, belle anche le interviste ai familiari.
Azzeccata la scelta delle inquadrature tra il quartieri di Tormarancia e della Garbatella e poi a Milano ed infine a Salerno.
Belli i filmati e le foto d’epoca.
Bella la scelta delle musica di sottofondo.
Una bella storia, raccontata con molta grazia, delicatezza e precisione “storica”.

Voto 8

Trama:

Commento:
300 è un film divertente, appassionante e ben recitato.
Non siamo di fronte ad un capolavoro, ma il film racconta in maniera avvincente una storia eroica.
Lo stile del film è a metà tra un fumetto ed un film, questa particolarità potrebbe spiazzare alcuni spettatori,
ad esempio a me i tratti scuri e grigi che dominano il film non sono piaciuti, avrei preferito una fotografia più nitida.
Gli attori sono stati tutti molto capaci, una nota di merito va certamente a Gerard Butler, per la sua ottima interpretazione del Re Leonida, Butler recita molto bene ed inoltre si è preparato fisicamente in maniera impeccabile, come tutti gli attori che hanno partecipato a questo film.
Un punto a favore del film, la fanno i dialoghi, belli ed avvincenti, che sono molto fedeli a quelli raccontati nella storia.
Buona la scelta dei costumi e buona la ricostruzione storica.
La colonna sonora è apprezzabile, personalmente avrei inserito dei toni più solenni, ma la scelta fatta è sicuramente buona
Un film con una bellissima storia, ben recitato e ben realizzato.
Consigliato.

Voto 7 1/2.

Trama:

Inside Job è un documentario che prova a indagare la scioccante verità dietro la crisi economica del 2008. La crisi finanziaria globale, con un costo di oltre 20.000 miliardi dollari, ha lasciato senza lavoro e senza casa milioni di persone. Attraverso approfondite ricerche e interviste con i principali addetti ai lavori, politici e giornalisti, Inside Job ricostruisce la nascita di una industria canaglia e svela tutte quelle relazioni corrotte che hanno avvelenato la politica, il mondo accademico, finanziario e istituzionale

Commento:
Inside Job è un documentario brillante, chiaro, che racconta in modo molto semplice la crisi economica che attualmente il mondo sta attraversando.
Ottima la qualità delle immagini, soprattutto si fa largo uso di chiari schemi che aiutano a comprendere questa difficile realtà.
Il film mette in chiara luce il fatto che questa crisi economica derivi dall’avidità di poche persone e dalla mancanza di serie regolamentazioni che tutelino il mercato finanziario e che salvaguardino i risparmiatori ed i cittadini in generale.
Tante interviste in questo documentario, a personaggio molto importanti e di spessore nello scenario economico come ad esempio Dominique Strauss Kahn e Christine Lagarde.
Il documentario non mi è sembrato particolarmente equilibrato, avrei preferito avere alcune interviste che facciano capire meglio la posizione dei top manager delle grandi banche e compagnie assicurative come AIG e Lehmann brothers.
Il documentario è sicuramente un prodotto di alta qualità, realizzato con grande professionalità.
La visione del documentario fornisce anche diversi spunti di approfondimento e svolge un ruolo molto chiarificatore su una vicenda tutt’altro che semplice.
Il finale del documentario, invita lo spettatore a tenere alto il controllo perchè le cause che hanno prodotto questa crisi sono ancora all’interno del sistema economico e tutti noi dovremmo sorvegliare ed impegnarci affinchè il mercato finanziario venga ripulito da queste anomalie
Il film ha sicuramente stimolato il movimento di Occupy Wall Street che sta portando avanti una dura lotta contro l’alta finanza.

Voto 7 1/2

Trama:

Commento:
Che dire?
Film sulla scia dei precedenti.
Ricalca abbastanza, seppur in modo più succinto a causa dei tempi cinematografici, il libro di Stephenie Meyer.
Buoni gli effetti speciali, carina la solita  musica di sotto fondo che fa da filo conduttore a tutta la serie.
Purtroppo non è possibile modificare il cast, in questi film seriali perché subentra nel pubblico una sorta di affezione ed è, inoltre necessario mantenere un filo conduttore per ciò che riguarda i personaggi.
Kristen Stewart mantiene la sua unica espressione per tutto il film. Non so se le viene richiesto perché interpreta questo personaggio ma risulta decisamente sciapa e poco convincente. La stessa cosa vale per Pattinson. Nonostante  la sua interpretazione appaia di poco superiore a quella della collega, risulta quasi irritante nel suo personaggio da vampiro depresso ed eccessivamente lamentoso. Migliore l’interpretazione di Taylor Lautner.
Peccato.
Penso che si faccia troppo leva su alcune “espressioni” e modi di essere dei protagonisti  e che questo a lungo andare vada a discapito della storia che seppur surreale risulta comunque originale e se non altro, a chi piace il genere, piacevole da leggere.
Voto:5-

Trama:

Giacomo è un ottimo lavoratore, oltre ad essere un donnaiolo incallito che evita di impegnarsi sentimentalmente con qualsiasi donna. Un giorno, in tram, incontra una ragazza, dopo una serie di sguardi, Giacomo, pur non conoscendo il suo nome, se ne innamora follemente. Dopo averla osservata tutte le mattine sul tram, andando al lavoro, Giacomo riesce finalmente a parlarle e ad invitarla a cena. Scopre che si chiama Michela e che sta per trasferirsi definitamente a New York, avendo ottenuto un lavoro presso una casa editrice. Giacomo accetta un lavoro in Sud America, ma durante uno scalo aereo nei pressi della Grande mela, decide di cercare Michela. La ragazza si dimostra fredda nel rivederlo, perché avrebbe preferito tagliare definitivamente i ponti con la sua vita in Italia, così Giacomo le propone una sorta di gioco; fidanzarsi a tempo, solo per i pochi giorni che li separano dall’addio definitivo.

Commento:

Il giorno in più è un gradevole film, che propone allo spettatore una storia d’amore ben raccontata e ben recitata.
Il film c’è da dirlo è molto semplice in alcuni tratti anche molto banale ed irritante.
Irritante perché per racconta di un  38enne che non riesce a tenere in piedi una storia d’amore, che vive proponendo alle persone più vicine una serie di bugie anche gravi per sfuggire alle sue responsabilità, insomma il prototipo del bamboccione non completamente maturato.
Il film tralasciando il personaggio maschile peraltro ben recitato da Fabio Volo, regala una bella storia d’amore,  trascinante e coinvolgente.
Diciamo che il film si basa su diversi punti di forza: una buona sceneggiatura, un bravo regista e degli ottimi attori.
Il personaggio femminile,  fa da contr’altare a quello maschile, e quindi troviamo una ragazza seria, lavoratrice assennata e con il cuore ferito, ma che ricomincia ad amare proprio grazie all’incontro con il nostro adolescente cresciuto.
Il film scorre velocemente grazie a dei buoni attori di supporto, una buona scenografia e la simpatia/irritazione del personaggio di Fabio Volo e alla brava Isabella Ragonese.
Altre due parole su questo personaggio maschile che da una parte fa simpatia e dall’altra rabbia, parla tantissimo, innamorato di se stesso, il meglio lo da al primo appuntamento quando sembra un misto tra Grissom e il protagonista di Lie to me dove cerca di delineare un quadro psicologico della ragazza, fallendo miseramente.
Concludendo il film è simpatico, scorre facendo avere il sorriso tra le labbra, peccato per la debole colonna sonora e per i costumi poco curati.
Probabilmente sarà un campione d’incassi per il periodo natalizio.

Voto 6 1/2

Trama:

Commento:
Matrix è veramente un bel film, un film con una sceneggiatura molto articolata, ma che viene raccontata con una grande semplicità e gradualmente riesce a catturare lo spettatore sorprendendolo e catturandolo sempre di più.
Il punto forte del film oltre alla sceneggiatura sono i bellissimi effetti speciali usati nel film, ma soprattutto le innovatiche tecniche di inquadratura utilizzate che immergono il telespettatore nel pieno dell’azione.
La colonna sonora del film è vivace ed avvincente e sostiene costantemente il film in ogni momento.
Buona la prova interpretativa dei tre attori principali.
Ottimo Keanu reeves nella parte del protagonista Neo, pronto, una buona mimica facciale e con tutti i tempi giusti.
Un grandino sopra il protagonista troviamo Laurence Fishburne nella parte di Morpheus, grazie a questo ruolo Fishburne è entrato nella ribalta del cinema mondiale.
Eccellente anche la prova di Carrie-Anne Moss nel ruolo di Trinity.
Un altro punto vincente per Matrix è sicuramente la bellissima fotografia.
Sicuramente un capolovoro della cinematografia degli ultimi 20 anni.
La sceneggiatura del film ammicca molto alle teorie delle filosofie orientali, richiamando spesso i concetti di realtà alternativa o vacuità trattandoli in maniera semplice ed affascinante.
Per completare poche parole sui costumi che sono stati scelti in maniera molto attenta e ricercata.
Un ulteriore punto vincente sono stati i dialoghi, semplici corti ed efficaci che ricordano lo stile di Cormac McCharty

Voto 9.

Trama :

Commento:

Si può fare è un film molto bello, delicato e coinvolgente.
Avevo visto questo film l’anno scorso quando era uscito al cinema e ne ero rimasto molto impressionato, l’ho rivisto qualche giorno fa e la buona impressione di allora è stata confermata.
Il film ha una bella storia, che si intreccia molto bene con alcuni fatti storici importanti della storia italiana, come la morte di Berlinguer ed il periodo degli anni di piombo e della lotta sindacale.
La storia scorre velocemente ed è raccontata con semplicità e senza salti temporali.
Gli attori sono perfetti, ottimo Claudio Bisio, veramente bravo in un ruolo che soltanto con la sua bravura riesce a far sembrare semplice.
Anche gli altri attori sono stati veramente bravi, ottimi gli attori Andrea Bosca nel ruolo di Gigio e Franco Pistoni nel ruolo di Ossi, ma giusto per citare due nomi, perché tutti questi attori hanno fornito una prova meravigliosa.
Belle le scenografie, ovviamente valutate nella loro semplicità.
Buoni i costumi scelti, anche se un tocco di anni 80 in più ci sarebbe voluto.
Belli e curati i dialoghi.
Nel complesso è un film molto bello,  che riesce ad alternare alcuni momenti molto divertenti, altri molto commoventi e delicati.
Un bellissimo film italiano che mi sento di consigliare a tutti.

Voto 9.